Dos músicos generaron con un algoritmo todas las melodías básicas posibles, luego las hicieron de dominio público

Estaba pensando lo mismo que dice el final de tu mensaje mientras lo leía. Cada vez más salen más y más adaptaciones y versiones de temas antiguos porque se les acaba la imaginación. Tengo 49 años y me tocó vivir (con mucho placer) la explosión de música euro-dance de los 90. Ahora flipo al saber la cantidad de aquellos temas que son versiones de canciones antiguas, algunas incluso de los 60.

Eso de usar el propio sistema seria como robar y llevarte el dinero a un paraiso fiscal...a no, espera...

" se puede demandar por derechos de autor a alguien si unas ocho notas de la melodía son iguales en las dos canciones."

Creo que la idea era registrar solamente lo mínimo indispensable por lo que te pueden poner una denuncia, no todas las combinaciones posibles de melodías que se pueden crear con todos los instrumentos.

Por muchas chorraditas que se le añada a una nora, "pull off", "bends", vibrato, etc, la nota es la misma. Los adornos no se tienen en cuenta en Análisis melódico ni armónico. La modalidad (mayor/menor, como en su ejemplo), duración y tempo no lo sé, pero no me extrañaría que tampoco, porque sería un truco muy chusco. Pero en cualqueir caso seguramente las combinaciones sí son finitas y un ordenador podría calcularlas.

La cuestión es que en formas musicales sencillas como la forma típica de canción popular Copla-Estribillo-Copla-Estribillo, A-B-A-B-A-B... o variaciones sencillas de esa forma tradicional, que es la forma que usan las canciones pop (en términos musicológicos, es decir, englobando pop, rock, reguetón, funk, house... Lo que llamaríamos música "comercial", "de masas", lo que sea), puede ser *algo* comprensible esto de las 8 notas, porque muchas veces la gracia de una canción está en un motivo melódico a veces menor de 8 notas, y si se lo has mangado a otro, pues está feo que te forres co nel trabajo ajeno. Pero por otra parte llar a una melodía de 8 notas "trabajo" a lo mejor es venirse muy arriba, por lo que ¿qué derecho tiene alguien que ha escrito un motivo melódico gracioso de 8 notas a decir que todo el que lo use tiene que pagarle? Es "delicao" el asunto.
Lo que sería de traca es que al que compone piezas más grandes también le pretendan exprimir, porque en una pieza sinfónica, por ejemplo, 8 notas son el pedo de una mosca, incluso si forman parte de un tema principal, dicho tema va a ser modificado, deconstruido y vuelto a construír de otra manera, va a ser armonizado de diversas formas de manera que su semántica musical va a cambiar (pensemos en el ostinato del Canon de Pachelbel y las docenas de veces que se ha usado, y casi todas, salvo los plagios descarados, de manera que si no nos fijamos, ni nos daríamos cuenta de que es la misma melodía)...

En fin, que en algunos casos creo que la importancia de esas 8 notas puede tener cierta relevancia, aunque su supuesta lógica sea muy discutible, pero en otros me parece un disparate que no debería ni tomarse en cuenta: se puede plagiar sin usar esa serie de 8 notas, que se lo digan a Hans Zimmer y sus bandas sonoras, donde no deja bicho viviente que no copie; o a John Williams, este más elegante, más "inspirado en" que "fusilando a", jeje.

Una cosa: Las notas no pueden ser disonantes a no ser que estén desafinadas, como cuando alguen coge un violín o una flauta por primera vez, pero eso es otra cosa; una nota bien emitida no puede ser disonante son los intervalos y los acordes lo que pueden serlo. Y cómo hacer sonar bien un intervalo disonante?: Estudiando Armonía, esa gran desconocida 😆

Corregido eso, ¡muchas gracias!

Has dado en el clavo, este es el absurdo del copyright sobre algo intangible y de combinaciones limitadas que te permite generarlo proceduralmente, exactamente igual que los números.

Y el problema a partir de ahora no es que estés a salvo de demandas, es que si realmente "compones" una melodía por ti mismo y acaba triunfando, no puedes reclamar los derechos de autor, y por lo tanto cobrar por ello, ya que ya ha sido registrada por un algoritmo.

Ojo, no confundir esto último que sí que se puede hacer, tus derechos como autor siguen ahí. Y dudo mucho que ante un juez una acusación por plagio se salve simplemente por tener esto registrado, ya lo veremos.

¿8 Notas, sintetizadores, música cuantizada, impedimentos prácticos? ¿Dónde ha estudiado Ud. Historia de la Música y Organología? En Facebook, verdad? 😆

Algunos conceptos de 1º de Teoría Musical:
Para empezar en nuestro sistema temperado tenemos 12 notas, no 8, a distancia de semitono (menos una coma pitagórica, en realidad, quien tenga interés, que vea los vídeos que enlazo) cada una de la siguiente y anterior; *temperamento igual*, se lo llama. Es un "invento" que empezó a tomar relevancia en la España del siglo XVI-XVII, cuando los vihuelistas y teóricos como Salinas, Fuenllana (o Mudarra? Estoy escribiendo de memoria y quizá me esté liando) y otros se quejaban de diferentes sistemas de afinación o "temperamientos" que en instrumentos no temperados como los violines o la propia voz humana, no suponían ningún problema pero en instrumentos con trastes, sí.
¿Qué implica esto? Pues que precisamente lo que se buscaba era eliminar los intervalos inferiores al semitono que **habían existido siempre**, y sin electricidad ni sintetizadores ¡MILAGRO! 😆, para que se pudiera tocar música en distintas tonalidades sin microintervalos que sonaran mal, porque en la naturaleza precisamente lo raro es que algo esté "cuantizado"; es el hombre mediante la técnica quien la ha ido graduando, pero la naturaleza es analógica, no digital; la división infinta siempre ha sido anterior a la gradación y las escalas. No digamos chorradas sin pies ni cabeza, hombre.
De hecho ¿que es cantar o tocar desafinado? Pues cantar o tocar intervalos ligeramente superiores o inferiores de lo que nuestro temperamento igual prescribe. ¿Qué leches de cuantización ni otras chorradas hay ahí o en una cuerda de guitarra más o menos tensa por acción de las clavijas? Es todo gradual, "analógico".

Recordar también que un do# no era lo mismo que un reb antes del temperamento igual, uno era llamado "semitono grande" y el otro "semitono pequeño" por precisamente ser mayor o menor la distancia tonal con la nota de referencia. Esto en unos sistemas de afinación, en otros el bemol es más grande que el sostenido. Y todo porque, repito, de toda la puñetera vida desde hacia milenios los músicos podían sonar, incluso sin querer, intervalos tan pequeños como la coma pitagórica (aproximadamente 1/11 de tono, si no recuerdo mal) y quién sabe si inferiores. No hacían falta ni sintetizadores ni leches.

Aquí se puede escuchar una rara pieza para teclado con un teclado con de 24 notas por octava, no 8 ni 12. El mocrotonalismo de los compositores del ppios. del siglo XX no era tan moderno, despues de todo:
www. youtube.com/watch?v=0akGtDPVRxk (esto no me deja publicar enlaces, así que los fragmento un poco)

O fíjese aquí, a partir del minuto 1:15 más o menos, cómo se oyen perfectamente los bemoles y sostenidos más altos o bajos según toque:
www. youtube.com/watch?v=_6zNO5Fieog

Fundamental es la obra de JS Bach *El clave bien temperado* compuesta por Bach para un sistema de afinación bueno" (Wohltemperierte), que a antaño se decía que era el temperamento igual pero que parece ser que los musicólogos dicen que no, que era alguno de los cientos de temperamentos que había pero no el igual.

El temperamento igual afinación se impuso primero en los instrumentos temperados, es decir, los que marcan la afinación mediante teclas, trastes (los de trastes muchos dicen que son "semitemperados" porque siempre es posible variar la afinación un poco con la presión del dedo) pero ha acabado imponiéndose incluso en los no temperados porque el desarrollo del cromatismo y todas posibilidades modulatorias. En la música contemporánea actual y de fines del siglo pasado, esa moderna "vanguardista" que nadie escucha porque "parece de película de terror". se han vuelto a escribir piezas jugando con diferentes sistemas de afinación, pero vamos, que el 99,999999% de la música que la mayoría de la gente escucha en su vida en Occidente es música afinada en el temperamento igual.

EL magnífico cantante especializado en música barroca y renacentista Víctor sordo lo explica de manera bastante comprensible:
www. youtube.com/watch?v=hB4xyonx6IY

Aquí, a partir del minuto 7, más o menos, ahondan un poco más y se centran más en la obra de Bach:
www. youtube.com/watch?v=wh-ZnNTjmGA

Y para los que quieran teoría a palo seco para hombres de pelo en pecho (bueno la tontería de la tarta y la aparente defensa de la Teoría de las Esferas platónica sobran, pero vaya, la parte seria está muy bien):
www. youtube.com/watch?v=zxhnHftgwGc

Y luego está el canto adiastemático (sin separación perceptible entre notas, toco como a base de portamentos o glisandos) que está documentado en escritos de la Grecia clásica, y la afinación de los tetracordios en los modos griegos, pero eso ya, a la biblioteca de conservatorio, que hay tratados y tratados sobre el tema... Y si nos metemos en las *gamas* (escalas) hindúes o las chinas, árabes o en el cante flamenco, pues la seguríamos liando. Así que aquí lo dejo.

Por cierto, no caigamos en la falacia del mito del progreso. El temperamento igual no está ni mucho menos consensuado como el mejor sino como un "apaño" que funciona, pero tiene muchos críticos, no tanto porque sea "malo" como porque sea omnipresente y haya acabado con otros temperamentos mejores para ciertas músicas:
www. youtube.com/watch?v=y3Pnfuyt4V0

¿¿¿Pero cómo que desde que tenemos sintetizadores??!??!?

En serio, que tenemos muchos MUCHOS instrumentos desde hace mucho tiempo que pueden tocar muchas notas intermedias. Desde instrumentos de cuerda (casi todos, violines, guitarras si pasas de los trastes, el koto, el biwa, el ehru) hasta los instrumentos de viento (según el ángulo de ataque y como soples).

De hecho, la educación musical clásica que recibimos con nuestras escalas de 8 notas nos limita muchísimo, y educa los oídos en composiciones basadas en dichas escalas. Pero no es así en todo el mundo ni ha sido así a lo largo de toda la historia. Aquí hay una lista de unas 50-60 escalas diferentes:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_scales_and_modes

Es precisamente debido a esta educación que en occidente solemos tener problema para distinguir notas con una diferencia menor a 1/2 tono, porque nuestro cerebro los asigna a esas escalas a las que estamos acostumbrados, y canciones con otras escalas nos suenan completamente extrañas o extranjeras.

Como curiosidad dejo este test: https://beta.themusiclab.org/quizzes/td

Las preguntas con 1/32 o 1/64 de tono son muy muy difíciles (para mí por lo menos)